Se propone recuperar el misticismo en el rito funerario, con un nuevo cementerio atomizado en las montañas. El 30% de los dólmenes se concentran en cuatro montes, por ello los llamamos los Montes Sagrados, y es aquí donde encontramos el nuevo cementerio. En el más alto, con vistas de las Islas Medas, se sitúa un velatorio y un Centro de Promación* recuperando la ruina de una masía como emplazamiento. Un velatorio es un lugar en el que no se quiere estar, por lo tanto, lo mejor es que desaparezca.. se utiliza acero inoxidable pulido para su construcción, de modo que por medio de la reflexión, la propuesta, formada por varillas hincadas en el terreno, se camufla en el entorno.
Desde ahí, las familias comienzan un recorrido por la montaña hasta el lugar elegido para el entierro de la urna. Pueden elegir tres caminos, uno hacia el Este, otro al Oeste y otro al Sur, que llevan a los tres Montes Sagrados. Los caminos no se manifiestan, no están pavimentados. El usuario se mueve hacia los Montes Sagrados de forma natural atravesando los Bosques Sagrados. Éstos tienen una variedad cromática diferente al resto de la montaña, que con la mínima pendiente, guían al usuario a través del bosque de forma intuitiva.
*La Promación es un nuevo sistema ecologico en el tratamiento de cadáveres (Originario en Suecia en 2009).

Las fronteras son líneas muy gruesas de propiedades negociadas, y también territorios con espesor que delimitan la pertenencia y la definición de un lugar.

En la bahía de Algeciras, el Nuevo Estado adquiere una actitud anti-disolutiva y pro-ocupacional: convierte la frontera en una franja valorizada no relegada únicamente a la definición de límite de una nación. Además, arbitra en los conflictos territoriales entre las dos naciones que comparten su soberanía.

En este Estado, los territorios se llaman Topos, y se crean como lienzos geográficos. Se sumergen para desdibujar sus límites y resurgen reclamando su ubicación. Fingen ser territorios vírgenes y están programados como organismos autosuficientes en el mar.

Los Topos no son islas, pues no son lugares aislados, conectan económica, política y socialmente el entorno, y completan el mapa de protocolos de una unidad territorial. Cuando no son necesarios, se deslocalizan en una nueva posición geográfica más conflictiva.

El primer Topo lanzado sobre la bahía será la Aduana del Estado Neutral.

El contexto es complejo: hay varios centros comerciales muy cerca de él, y no son prósperos en absoluto. Sin embargo, esta situación podría revertirse. La parcela tiene el condicionante de estar situada junto a la T-4 de Madrid-Barajas. Debido al aumento de las transacciones de carga aérea, el aeropuerto tiene que llevar a cabo una ampliación de su terminal de carga. Aprovechando la relación lineal entre el mundo de las ventas y la logística, el proyecto propone conectar la parcela con el aeropuerto. El nuevo edificio será a la vez el centro comercial previsto y un centro logístico en búsqueda del beneficio mutuo de ambos usos. La capa de logística se aprovecha de los menores costos y tiempos de entrega y la capa de shopping se aprovecha del atractivo y funcionalidad del mundo de la maquinaria y logística. Una vez juntos, se realiza una operación de la elevación y distanciamiento de ambas capas. Esto hace posible crear un nuevo espacio sorprendente, donde el movimiento de mercancías es el protagonista. Este espacio da cabida a exposiciones temporales y ferias.

Estructuralmente, el edificio se divide en dos sistemas diferentes. Uno de hormigón prefabricado sobre rasante y otro de acero laminado bajo rasante. Unos tubos metálicos conectan todas las capas y contienen las máquinas necesarias para elevar las mercancías desde la capa logística a la capa de shopping. La fachada unifica todas las capas en un único gesto.

Nos movemos hacia un cambio en la forma en que consideramos nuestras ciudades y entornos viales. No se pueden considerar ya, simplemente como corredores de transporte para el motor, sino como espacios públicos, latentes, habitables, permeables y blandos, donde el peatón y el ciclista serán los protagonistas.

Madrid Cyclespace configura por tanto un nuevo paradigma de movilidad blanda:

la red metropolitana de ciclopistas non-stop.

Comparable a la llegada de las autopistas en 1930 y su deformación y transformación del paisaje tipológico y urbano; el desarrollo de la red ciclopistas tendrá el potencial de tener un efecto de gran alcance en la ordenación del territorio y la ciudad.

Madrid Cycle-Space propone la generación de una nueva dimensión de movilidad: el espacio ciclable. Un estrato vial autónomo, que mediante un parcheado orográfico de ciclopistas elevadas y de coexistencia, salve las  barreras físicas y artificiales de la ciudad, generando una nueva red de circulación non-stop.

Será 100% permeable, conectando el nuevo estrato con el existente mediante accesos de carácter fijo y temporal con distintas dimensiones,  respondiendo a afluencias, y radios de influencia en la trama urbana, pudiendo asumir cualquier conexión futura o empalme.

Integrará un sistema de almacenamiento y servicios, organizados por escalas , adaptándose a las ciclopistas y a los diferentes elementos, situaciones y morfologías urbanas y viales.

Solucionará y salvará los nodos conflictivos, a través de intersecciones protegidas a nivel, plazas, rotondas y empalmes elevados, generando y recuperando espacios públicos absorbidos por el asfalto y el motor.

Las ciclopistas se constituirán a través de una filogénesis constructiva y estructural mediante sistemas prefabricados y de fácil montaje con los mínimos materiales, configurando un ADN arquitectónico que mediante la combinación, suma y unión estructural de tubos acero del mismo ø, permita resolver las variaciones de tipos estructurales , alturas y anchuras exigidas por el nuevo estrato.

Madrid Cycle-Space no solo salvará las barreras físicas y artificiales sino que flexibilizará y permeabilizará los desplazamientos; reducirá tiempos y acercará distancias; generará y recuperará espacios públicos obsoletos; será autosuficiente; disminuirá la energía de los vehículos eléctricos, aumentando su autonomía y reduciendo su coste energético; absorberá elementos de la acera, limpiando el espacio peatonal, y contribuyendo  a mejorar el conjunto de movilidad blanda; y aprovechará sus propiedades de extensión e influencia arterial, sirviendo de soporte latente metropolitano de instalaciones, convirtiéndose en sí misma en una red de abastecimiento y de mensajería.

En respuesta al programa Horizon 2020 de la Unión Europea se busca construir desde la ecología entendida como intercambio de información y energía con el entorno.

Para ello se propone incrementar la eficacia productiva apícola mediante la creación de una red de colaboradores locales gestionada por 10 jardines urbanos existentes.

A partir de un sistema basado en la participación y las relaciones de intercambio se desea fomentar espacios para la innovación, la educación y la optimización de los bienes públicos.

Queremos ser huéspedes temporales de las superficies infrautilizadas como medianeras, cubiertas planas transitables, solares y patios abandonados y para ello nos apoyamos en la “Zwischennutzung”, una estrategia amparada por el ayuntamiento que promueve, mediante régimen de alquiler o cesión temporal, la dinamización física y sociocomunitaria de los espacios de oportunidad.

El programa arquitectónico se resuelve, como modelo, en una manzana de la subred del jardín urbano “Prinzessinnengarten”.

En la manzana estudiada se identifican 5 familias de tipos espaciales a las que se asigna un programa con énfasis en apicultura: residencias para apicultores, una escuela, un archivo, un Instituto de Investigación y una máquina-energética que a su vez es museo.

La propuesta infraestructural se desarrolla teniendo en cuenta la protección del medio ambiente, la gestión sostenible de los recursos locales, la biodiversidad y los ecosistemas. Para ello se propone un modelo constructivo sencillo fundamentado en el uso de materiales locales ligeros, baratos y de fácil montaje que pueda ocupar temporalmente estos espacios sin dejar huella tras su desmontaje.

Cada elemento programático estará vinculado a una preexistencia; el trueque surgirá del intercambio energético y de información entre ambos.

Pretende ser una simbiosis que favorezca a ambas partes y que contribuya, a largo plazo, a la concienciación sobre temas ecológicos, sociales y políticos en el ámbito urbano.

La ciudad de Estocolmo se asienta sobre un archipiélago de islas de diferentes tamaños interconectadas entre sí natural o artificialmente. Cada unidad-isla funciona como un barrio con carácter y arquitecturas que comparten puntos en común.

Podría entenderse así la ciudad como compuesta por islas a modo de edificios, donde el agua actúa como las calles que en una escala más general van rodeando a estas unidades, definiéndolas en sí mismas y relacionándolas entre sí.

Las islas del archipiélago así entendidas constituyen edificios disgregados, compuestos por numerosas unidades independientes y apiñadas como racimos.

///Capítulo2:El Edificio como Paisaje «el paisajismo surrealista»

Se entiende la actuación como un perímetro de piezas casi a modo de muralla que encierra un jardín, como una puerta de acceso que controla la relación con el agua del borde costero.

///Capítulo3:Colonización de Uds. In-Co-Inter-Dependientes «el Edificio como Aldea»

El edificio es como una aldea, formada por múltiples edificios separados que conforman un “todo”, unidades en cooperación

presentadas como independientes pero imposibles de entender por separado.

Y los barcos. Los barcos constituyen el programa flexible de Kastellholmen, son soporte de espacios con una materialidad a priori estática pero móvil.

///Capítulo4:Definición de programa «constelación de elementos-tipo»

///Capítulo5:La Unidad Habitacional «por una maxiflexibilidad»

Dentro del escenario de madera que compone la vivienda aparecen los actores que hacen posible que este espacio se transforme completamente: son dos capas que llamaremos “unidades móviles” del muro, una corresponde al Uso Taller y la restante al Uso Vivienda.

///Capítulo6:Cuaderno técnico «la construcción entendida como el apoyo al dispositivo tecnológico»

Resulta imposible plantearse una construcción de nuestra época que no conciba dispositivos-soporte de sistemas tecnológicos: Apps dirigidas a satisfacer una serie de necesidades configurables mediante el móvil y que afecten a las atmósferas interiores o exteriores de las piezas.

Las Colmenas por su condición de compacidad y densidad, donde cerca de 4.000 vecinos
conviven en esta auténtica barriada vertical de 250m de largo. Las condiciones de habitabilidad
rozan lo inaceptable en cuanto a calidades lumínicas y acústicas debido, por un lado, a su
fuerte simetría indiferente a la orientación solar y, por otro, a su posición geográfica junto a la
M30.
El proyecto establece como punto de partida la puesta en valor de esta ubicación privilegiada
implementando un gran artefacto tecnológico en la piel del edificio consistente en una fachada
LED mediadora entre ciudad y habitante que se ubicará en toda la extensión de la cara norte
y permitirá el visionado de diferentes contenidos mediáticos a los conductores de la M30. Es así
como se favorece el arrendamiento de dicha fachada a empresas publicitarias que puedan
provocar unos ingresos dando pie a procesos de reforma en el interior del superbloque.
Primero se dará lugar a un vuelco vecinal a la crujía sur, con su correspondiente adaptación de
la tipología habitacional. Posteriormente se procederá al desmontaje de la mitad de la crujía
norte con el fin de incorporar unos estudios y laboratorios para la investigación de la luz.
Finalmente, se corona el ejercicio con la adición de un espacio de carga pública suspendido en
una estructura ex novo ubicada en la parte superior del edificio – MediaLAB Museo
Interactivo de la Luz – encargado de gestionar el contenido cambiante de la fachada, con la
posibilidad de contar con ésta como medio divulgativo.

Sao Paulo, la mayor ciudad de América, es territorio de refugios. De favelas que ocupan salvajes el terreno, de la necesidad hecha material y estructura.

El proyecto se enclava en la favela apropiada por la supervivencia del habitante, en Paraisópolis. Allí THEÔRÉÔ es un “otro” sin orden ni planeamiento, una «heterotopía” integrada en la favela como un rizoma. Busca recuperarla sin sustituirla. No imponerse, sino sumarse al movimiento y a su acción.

Su guión es un collage de teatros históricos que escapan a su definición. De “lugar para contemplar” a “espacio vivido”.  La obra no se admira, se transita. El espacio se torna movimiento e intercambia el diálogo actor-espectador con el espectador-espectador.

La materialidad conduce un proyecto que aprende de la acumulación y fragmentación del lugar. El conjunto varía en todos los sentidos: desde estructuras finas de acero formando puentes de grandes luces hasta gruesos muros de hormigón albergando espacios diáfanos y abiertos. Cada pieza conecta con las demás y se relacionan como espectador y actor intercambiables. La ciudad se ve, deja verse.

La acumulación de materiales crudamente ejecutados invita al usuario partícipe. Social y educativo, el proyecto habla de espacios más que de usos, de inspiración más que de necesidades concretas. Al igual que la favela, no es el espacio lo que hace a la experiencia, sino la experiencia al espacio. Es el legado de Lina Bo: sólo el uso popular completa la obra. No son espacios inacabados, son colectivos. No es un teatro en la favela, es la cultura de la favela.

Así busca THEÔRÉÔ la expresión precisa para construir en un entorno degradado sin olvidar la realidad social. De la superposición de espacios y estructuras nacen nuevas formas de recuperar y crear ciudad. Desahogo de un lugar congestionado.

Entre los años 1990 y 2006 se urbanizó el 30% de la costa mediterránea. Los paisajes destruidos de los sistemas dunares requieren de actuaciones que generen espacios de convivencia entre el hombre y la naturaleza, donde el turismo no sea el motivo de su desaparición.

El presente proyecto se realiza como una investigación que busca la recuperación paisajística y medioambiental del los ecosistemas del parque natural en el que se encuentra la población de l’Estartit., en la Costa Brava El trabajo realizado se presenta como un plan estratégico que engloba 4 intervenciones cuyos efectos se superponen, y cuyo objetivo final no son las actuaciones en sí mismas sino el resultado que estas producen en el lugar.

1. a) La demolición de las urbanizaciones que no cumplen la Ley de Costas y que invaden la playa.
2. b) La regeneración de la topografía dunar mediante la instalación de estructuras que retieenen la arena que transporta el viento.
3. c) La protección del fondo marino de las islas mediante la creación de una ruta señalizada por un circuito de boyas de amarre que evitan el uso de anclas.
4. d) La defensa y el ensanchamiento de la playa mediante la construcción de diques sumergidos.

Mediante la intervención activa en el territorio y el diseño de esta serie de infraestructuras se construye un nuevo paisaje de estructuras racionales que influyen directamente en los procesos de regeneración. De este modo, los arquitectos podemos organizar la costa para que el turismo evolucione hacia la sostenibilidad.

El tejido urbano consolidado elegido será el Barrio del Pilar en Madrid con más de 50años de antigüedad. Éste se encuentra en una situación de degradación y abandono (del 4,5% al 6,3% de vivienda abandonada desde 2001 a 2011). Se procede a un análisis de los problemas que explican esta situación. Los motivos son: un parque de viviendas obsoleto (69% vivienda de 50m2 y dos dormitorios y el 31% restante conformado por vivienda de 3 dormitorios de 60 y 70m2), un plano del suelo aterrazado y discontinuo repleto de escaleras, una población altamente envejecida y una falta de identidad que dificulta cualquier orientación dentro del tejido.

La estrategia que se sigue recalifica primero los espacios mediante la re-jerarquización del espacio público del plano del suelo (el 65% del plano del suelo es superficie libre) desde los que se organiza la arquitectura que va dominando la topografía eliminando las escaleras y dotando de accesibilidad al tejido haciendo posible el paso a bomberos, ambulancias y camiones de mudanza. Para después extender este proceso de revitalización a lo construido, es decir, a los bloques. En ellos se van a emplear operaciones de pequeña escala para producir una mejora en la vivienda, su perfectibilidad y variedad tipológica. Las operaciones ciadas serán 3. La sustitución de entrevigados por forjados inclinados, una nueva estructuración de los cerramientos, la ampliación de voladizos y por último la recualificación del espacio común público que ya no se limitará a un núcleo de comunicación.

Con la intención de favorecer este clima de experimentación, trabajo con otros artesanos, inspiración en el mundo cotidiano, también en el mundo del arte, etc. Se propone como estrategia principal de la Nouvelle Balenciaga Maison, la inserción de un pasaje de vidrio en la preexistencia, que conecte las calles perimetrales, organice los espacios dentro del edificio actual, y permita albergar usos muy diversos.

La intervención, entonces, se limita a la construcción de una circulación, un elemento de conexión y distribución, la generación de un vacío dentro del antiguo depósito de agua.

Así, se creará un espacio ambiguo entre lo público y lo privado, donde se podrán encontrar comercios de productos básicos, de productos especializados, exposiciones, guardería, gimnasio, jardín, además de los espacios Balenciaga, de taller, diseño, biblioteca, showroom y tiendas, enriqueciéndose éstos del flujo peatonal y de la gran oferta cultural, de ocio y servicios.

Con esta idea, y tras una pequeña investigación sobre las galerías y pasajes cubiertos del s.XIX en París, se extraen las estrategias arquitectónicas principales con las que se dará forma a la intervención. “Casas o corredores que no tienen ningún lado exterior, igual que los sueños” “donde se suceden las tiendas más elegantes, convirtiéndose el pasaje en una ciudad, en un mundo en pequeño” Walter Benjamin.

Así llegamos hasta este lugar en el que se recrea la atmósfera creativa de la firma, un espacio modificable, un edificio en el que la arquitectura es transparente y ligera para dejar ver todo lo que ocurre detrás, toda la maquinaria que pone en funcionamiento la casa de alta costura, un escaparate en constante cambio hacia la ciudad de París.

El edificio se concibió como un reflejo de sus edificios vecinos, en los que la parte alta es en realidad un gran sombrero de estructura metálica y fachada publicitaria. Al dotar de contenido a ese gran continente y otorgarle además la importancia que merece ese lugar privilegiado, surgió el proyecto, empezando desde el tejado. El volumen de coronación alberga el SENTO : baños públicos japoneses. El vaso se abre mirando al cielo y se protege en su perímetro de la agresividad del Tokio contemporáneo, recuperando el espacio comunitario de relación más poderoso de Japon. Los usos se apilan y los espacios tradicionales cohabitan con los usos propios del barrio con la personalidad más extrema de Japón.

A nivel estructural, también podemos hablar de dualidad. La estructura portante principal se concentra en el núcleo interior de hormigón para generar una mayor permeabilidad del programa hacia el exterior. Se trata en realidad de un árbol con un robusto tronco central que resuelve el arriostramiento mediante tensores a lo largo de la fachada que aumentan de forma considerable la inercia técnica mecánica frente a los esfuerzos horizontales (seísmos).

The Pan Palace —en homenaje al famoso Fun Palace de Cedric Price— se fundamenta principalmente en el concepto de flexibilidad y en la apropiabilidad del espacio por parte de los usuarios en un barrio con un potencial cultural extremo como es Lavapiés. La palabra Pan adquiere un doble significado, refiriéndose por una parte a la gastronomía y por otra parte a la versatilidad. Es decir, The Pan Palace es un edificio dedicado a explotar las posibilidades culinarias que ofrece el panorama internacional e intergeneracional del barrio, pero también es un edificio donde todo puede suceder.
Adaptándose a la geometría de la manzana el proyecto se inmiscuye entre los espacios de sus edificios, sus patios e incluso sus ruinas. Un sistema de pilares metálicos de módulo variable abarca el recinto y entre ellos se colocan una serie de volúmenes de diferentes tipologías que acogen programas diversos, como auditorios, talleres de cocina , invernaderos o almacenes. Estos volúmenes están conectados entre sí por plataformas y pasarelas metálicas que se convierten en una continuación del espacio público de la calle. De esta manera, en el proyecto se diferencian dos tipos de espacios: el espacio programa —definido por los volúmenes— y el espacio libre apropiable —correspondiente al vacío entre los volúmenes de programa—. El concepto de flexibilidad no solo atañe al programa, sino que se traduce de la misma manera en la construcción, las instalaciones y la estructura. Los cerramientos de fachada están compuestos por lamas regulables capaces de adaptarse a las condiciones climáticas variables de Madrid y la retícula de pilares permite la adición o supresión futura de volúmenes, torres de comunicación y pasarelas.
The Pan Palace pretende ser una arquitectura adaptada a las necesidades contemporáneas de la cultura y el ocio, apostando por la reactivación de un Madrid que ya es antiguo pero que aún puede seguir muy vivo.