Tras una larga deliberación debido al gran nivel arquitectónico de todos los proyectos, que se valoraron de forma anónima, el jurado Archiprix Etsam 2015 ha decidido seleccionar como representante de la Etsam en la competición internacional Archiprix 2015 el proyecto PFC 1405PPPAV cuyo autor es D. Pedro Pitarch Alonso.

Así mismo ha resultado finalista el proyecto PFC 1304DDGMV, cuyo autor es D. Daniel García Moreno.

Quedando como semi-finalistas los siguientes cinco proyectos PFC:

• 1405PALSV – Ana López Sánchez-Vega
• 1404PMGAV – María González Aranguren
• 1402PMMJV – Miguel Molins Jiménez
• 1401PIOBV – Fátima Inés Olavarrieta Bernardino
• 1309PJMGV – Jorge Martín García

Aprovechamos la oportunidad para felicitar a todos los participantes.

¡ Enhorabuena !

La idea de tejido propuesto bebe del tejido del centro histórico en la calidad de espacios y continuidad del conjunto; de las grandes infraestructuras y equipamientos en la forma e inversión; de los asentamientos de vivienda formales actuales en la materialización e implantación de sistemas repetitivos; y de los asentamientos informales en la ocupación del sistema y la capacidad artesanal de sus habitantes en la personalización y reestructuración de elementos no estructurales.

La solución propuesta entiende que este espacio público puede elevarse a dos alturas, permitiendo de este modo un uso intensivo de la cubierta y el desarrollo de las viviendas bajo ésta sobre una estructura prefabricada.

El diseño del sistema no tiene la ambición de hacerse de una vez, sino de proyectarse a medida que va creciendo el tejido a través de intervenciones específicas, promovidas por distintos tipos de iniciativa y puesto en marcha a través de diferentes agentes constructores.

El sistema general es un organismo cíclico: es un tejido que crece y cuyo interior se reestructura continuamente.

Su complejidad radica en la diversidad de actores que toman parte en su desarrollo, la variedad de elementos que lo componen y la multiplicidad de escalas desde las que se proyecta.

Es un soporte optimizado, repetitivo e industrializado que alberga diversidad precisamente porque ha sido diseñado para albergar diversidad.

Se propone tratar el borde entre el tejido urbano y el parque, para ello se da solución a las medianeras abiertas al parque con dos piezas opuestas pero a la vez complementarias.

Por un lado, un centro público, colectivo, se sitúa separado de las medianeras del tejido residencial y en el borde con el parque articulando el espacio más transitado entre la ciudad y el parque. Se levanta como un hito en la ciudad, un elemento poroso que recuerda a los antiguos gasómetros de la ciudad de Milán, con una piel exterior ligera que lo envuelve.

Por otro lado, se propone  en el solar contiguo  un edificio residencial, a la escala  de la ciudad, que se adapta al tejido urbano, integrándose en él, pues se apoya geométricamente en el trazado existente para abrirse casi como una cáscara al parque, buscando abrazar parte de éste.

Dos piezas que se relacionan entre ellas y se sitúan en el borde entre la ciudad y el parque. Siendo casi una el negativo de la otra, una pieza exenta que se desarrolla en el interior de la piel elíptica frente a otra vinculada a la trama existente que habita el espacio entre la curva abierta al parque y las medianeras.

El lugar, limitado por la Vía de la porta ticinese, calle principal actualmente y tersa que conecta lo dos puntos más importantes, San Lorenzo y Sant’Eustorgio, deja en un segundo lugar el parque lineal que ata todo y recibe las traseras del tejido residencial.

Se trata de dotar al parque de la importancia que merece, conviertiendolo en el nuevo frente arquitectónico, en la nueva calle principal, la nueva fachada quebrante constituida por una serie de objetos que dan heterogeneidad y articulan una suma de unidades del nuevo frente.

El vacío frente al lleno, la ligereza frente a la compacidad. Una liviana y transparente, porosa, frente a otra compacta y densa…

Dos soluciones distintas, con dos caracteres distintos, vinculación de dos piezas aparentemente opuestas pero que juntas se suman al diálogo de la historia de Milán.

La situación de la propuesta no es arbitraria, pues se trata de una zona originalmente industrial. En la Latina, un matadero dotaba de material a un gran número de tenerías que dieron nombre a la Calle Ribera de Curtidores. En torno a los talleres apareció el Rastro. Actualmente no queda un atisbo de ellos, aunque cada domingo el mercado atrae a miles de clientes.

No se trata de recuperar las fábricas o las malolientes tenerías sino de transformar la ciudad y adaptarlas a las nuevas maneras de vivir y trabajar.

Para ello se realiza un estudio exhaustivo de la manzana a transformar, en su mayor parte de viviendas que datan desde 1860 hasta 2001. Un aglomerado de estructuras de madera y hierro con apenas huecos para la ventilación y corralas ruinosas. Este ejercicio de arquología urbana permitirá decidir qué estructuras se conservan y cuales se sustituyen.

Tras el estudio se plantea una reforma total que permitirá funcionar a la manzana como un sólo edificio de viviendas-taller, que funcionará como una fábrica en cuanto a recursos para poder aprovechar al máximo la parcela. Estos recursos ( instalaciones, accesos, núcleos, espacios y programas comunes ) se distribuirán a lo largo de una espina principal cuya trayectoria es el resultado natural de la manzana al conectar las corralas y aquellos espacios históricos que tienen un interés particular.

Es necesario conectar diferentes puntos del puerto, distantes y a diferente cota, a la vez que se permite el correcto funcionamiento del mismo para los vehículos.

Por otra parte, el puerto se presenta como una vasta superficie de hormigón de forma irregular, se precisa un sistema geométrico que jerarquice y controle la superficie de la plataforma del puerto.

Se escoge el elemento línea como eje de desarrollo del proyecto. Las líneas ordenan, conectan y se elevan. Para que se puedan reconocer como edificio, es necesario un incremento de la densidad en cierto punto escogido por su cercanía a los accesos, cuando crece la densidad se reconoce un objeto arquitectónico.

Se envuelve este objeto en colchones de ETFE, material que otorga transparencia, ligereza, ahorro energético y el color rojo, con degradaciones en los finales de los elementos lineales para enfatizar la composición.

Deseaba trabajar con recursos de la arquitectura nórdica, con jardinería interior, con preexistencias, con cubiertas verdes y con geotermia. Y para ello busqué un lugar geográfico que me permitiera aplicar específicamente estos asuntos. Islandia, el país de las cubiertas Turf, posee unas condiciones climáticas radicales y una geología única en el planeta por la intensidad con que la energía interna se manifiesta en su superficie.

EMPLAZAMIENTO

Necesitaba un emplazamiento y un programa para arrancar el proyecto de arquitectura y detecté un lugar y un concurso para la dotación de un HUB de estudiantes internacionales en el campus universitario de Reykjavik que tenía como condicionantes:

Un sistema de conexión subterránea que comunica con todos los edificios del entorno para la circulación de estudiantes durante los gélidos meses invernales.

Un pequeño edificio protegido que recorta el área de implantación en dos rectángulos.

Una ubicación privilegiada colindante con la avenida principal del campus universitario, que junto al programa propuesto, lo hace idóneo para la generación de un polo de atracción y actividad joven y dinámico.

CONCEPTO

Se propone un edificio de implantación amable en oposición a la implantación de un gran y antipático volumen con el lenguaje un edificio universitario modelo internacional del S-XX.

Se intenta proyectar un edificio del S-XXI que se configure mediante una especie de «Arquitectura Institucional Domesticada» referenciada en la arquitectura tradicional islandesa.

CONFIGURACIÓN FORMAL Y PROGRAMÁTICA

En horizontal discurren los programas más públicos mediante tres espacios distintos y superpuestos:

1. Turf Street o parque en cubierta.
2. Plaza pública exterior.
3. HUB de interconexión subterránea.

En vertical se configuran los programas más específicos en cuatro volúmenes. Los tres primeros, el auditorio, el aulario y la administración, se encuentran conectados tanto por la Turf Street en cubierta y por el HUB de interconexión en sus accesos. El cuarto volumen, el edificio preexistente exento, contiene la gran sala de máquinas y se apoya en una pista de hielo que es un de los elementos de intercambio térmico del sistema de climatización.

TERMODINÁMICA

La optimización de la energía en Islandia se alcanza a través de la geotermia. La diferencia de la temperatura entre el subsuelo y el exterior es condición indispensable para la inercia térmica.

En todo el perímetro del mueble en planta baja se dispone una rejilla de impulsión de aire para minimizar las pérdidas térmicas a través de la fachada de vidrio y tubos de pírex.

Se aprovechan las pendientes de las cubiertas para la captación de aguas pluviales que se bombea hasta la sala de máquinas, para ser enriquecida y reaprovechada con el riego de las plantas interiores.

Las cubiertas Turf  proporcionan unas prestaciones térmicas inmejorables por su alta capacidad aislante, con las que se inquiere disminuir las pérdidas energéticas.

Basado en el análisis del conflicto geopolítico del Mar del Sur de China, aplica las prácticas llevadas a cabo por 6 países en disputa por la dominación de estas aguas, con el fin de explotar los recursos submarinos que en estas se hayan.

Si bien las estrategias de colonización tradicional se basan en la ocupación física de un espacio, las nuevas herramientas de geografía virtual plantean alternativas.

La colonización virtual basa en la geolocalización de una imagen a través de Panoramio sobre la imagen geográfica virtual de Google Earth acompañada de una descripción en constante modificación de Wikipedia.

Google Earth, Panoramio y Wikipedia constituyen los pilares fundamentales de la Realidad Virtual, a diferencia de la Vida Real fundamentada parámetros físicos. Ambas variantes constituyen realidad.

Una investigación en profundidad determina una serie de fallos en Google Earth, manifestados a través de manchas negras, que constan de dimensión, posición, color y forma.

El proyecto trata de transformar estos espacios de incertidumbre, solares virtuales,  en territorio real haciendo uso de la generación colectiva. A través de una intervención en la Vida Real, colonizar un espacio de la Realidad Virtual.

Se propone un espacio efímero, itinerante y sin localización definida, que congregue a grandes masas de personas, que a través de la geolocalización de las imágenes que tomen de este espacio, colonicen el agujero negro.

Con el fin de dar realidad a esta intervención, el espacio emulará las condiciones legales propias de una isla, transformando un error informático en territorio real.

Estas transformaciones se llevan a cabo mediante la creación de una serie de dispositivos que alteran el funcionamiento original de las mismas y posibilitan la colonización humana de los espacios abandonados en el territorio.

Las distintas infraestructuras y procesos históricos se solapan y mezclan provocando en ocasiones, unos la decadencia o la crisis de los precedentes, pero todos ellos construyen el territorio existente. El proyecto propone una representación alternativa de este territorio, como herramienta transformativa del mismo y encuentra en los lugares abandonados el escenario adecuado para llevarla a cabo. En su ámbito, las infraestructuras alteran y multiplican sus capacidades posibilitando la aparición de procesos espontáneos diversos.

Las infraestructuras transformadas son el vehículo, que se convierte en un generador de servicios portátil y activador del resto de infraestructuras;  los muros abandonados y los límites de las propiedades, que se convierten en semillas de construcciones efímeras y en generadores de energía limpia; las albercas, que funcionan como dotadoras de agua; y las acequias; que pasan a funcionar como depuradoras de aguas residuales.

La transformación se lleva a cabo con una serie de dispositivos que se adaptan a las infraestructuras citadas posibilitando la aparición de una red de descampados donde se originan tejidos, paisajes, agregaciones y formas de habitar no planificadas, con una capacidad evolutiva y transformativa muy elevada.

El ParcodelleBasilichefue proyectadoen la década de 1950sobre un vacío urbano provocado por los bombardeosde la II Guerra Mundial, concebido como un «paseo arqueológico» que une los ábsides de las basílicas de San Lorenzo y Santo Eustorgio. El hecho de que este vacío urbano surgiese de imprevisto después de que el barrio estuviese consolidado hace que los edificios de la zona oeste del parque le den la espalda. Estos edificios vuelcan al Corso de PortaTicinese, y hacia el parque presentan traseras y medianeras. La inserción del nuevo edificio tiene una primordial vocación urbana al tratar de resolver de forma integral esta situación.

El nuevo volumen de 133 metros de longitud, 9 de ancho y 14 de alto, se muestra inevitablemente como una forma contundente ante la ciudad y el parque. Sin embargo,su posición establece un diálogo continuo con la preexistencia, mediante unaactuación de acupuntura entre el parque y la ciudad:

1. Por un lado pone en relaciónla nueva arquitectura y las medianeras existentes.
2. Por otro, la planta baja se liberapara facilitarlas conexiones existentesentre los accesos y senderos del parque, a la vez que participa de los programas de espacio abierto.
3. Del mismo modo, la cubierta se dota de programa público aprovechando que establece una singular relación de cota con la vegetación existente, alzándose sobre las copas de los olmos, plátanos, sóforas y robles que habitan el parque.

La Alfama es el barrio más antiguo de Lisboa. Se trata de un arrabal humilde antiguo de pescadores, la esencia de Lisboa, barrio de olores y sentimientos, de tímida vida, cuna del fado que expresa la melancolía del pueblo portugués.

En tiempos de los moros, este entramado de callejuelas constituía toda la ciudad, cubriendo la ladera en lacolina dominada por el Castillo de San Jorge hasta alcanzar el Tajo, salvando un desnivel de hasta 80 m. Aunque ya no quedan residencias deaquellos tiempos, la zona conserva el aspecto general de las medinas, de una gran complejidad urbana, con sus casas apiñadas y callejuelassinuosas llenas de escaleras.

La estrategia urbana… 

El proyecto se propone abordar la rehabilitación de un conjunto de inmuebles situados en el casco antiguo de Lisboa. Para ello no lo hace de manera independiente sino entendiendo la rehabilitación como un conjunto con la intención de hacer la menor distinción entre lo público y lo privado, creando unos espacios públicos y semipúblicos integrados en los edificios. De esta forma, se crea más barrio de puertas a dentro, conectándose los espacios a través de unas pasarelas en altura de tal forma que toda la Alfama es conectada y se puede transitar sin tener que tomar ningún escalón, es decir, se crea un barrio mucho más accesible.

Rehabilitar implica siempre establecer una determinada relación con el pasado, con los pasados que se acumulanen el espacio de la intervención. Y también con el futuro, aquella idea imaginada de lugar hacia la que querríamos tender. Pero implica, sobre todo una gran capacidad de trabajo con el presente. Superposicióninacabable de tiempo, de deseos, de oficios, de materias, de estrategias, de personas. El proyecto buscareconocer, retener y revitalizar las distintas formas de inteligencia depositadas en sus espacios a lo largo deltiempo con el deseo de rehabilitarlos.

Por ello la principal intención del proyecto es mantener las fachadas. Es el elemento más característico de la Alfama debido a su recubrimiento con azulejos ya muy antiguos, que sobrevivieron al terremoto. Estos azulejos son la identidad del barrio.

El programa…

La idea es mantener ese espíritu de barrio. Para ello se evita hacer edificios cerrados y herméticos. Se trata de edificios en relación con las calles y permeables a ellas, es decir, el edificio se convierte en parte del barrio pudiendo penetrar en él por su planta baja de dotaciones públicas, como restaurantes y tiendas, que a su vez se vuelcan a unas galerías públicas y sus patios. Estas dotaciones públicas se encuentran desperdigadas en distintas plantas e incluso en los últimos pisos con la intención de crear dinamismo, vida, complejidad espacial y mezcla de usos.

Se trata de comprender en profundidad el paisaje y el lugar. El paisaje lejano y cercano potenciándolo y subrayándolo. El lugar, el sitio, definiendo sus límites perfectamente.

El proyecto quiere plantear una estructura adecuada a la propuesta espacial. Una estructura de hormigón armado que construye una viga-crujía de gran canto elevada sobre el terreno, haciendo de esta forma que el jardín, a la par que queda contenido en un recinto, mantenga su continuidad con la traza urbana de la ciudad y con la bahía de Estocolmo. Sobre esta crujía elevada se alzan las oficinas en el borde de la ciudad y la residencia para los premios Nobel en el límite junto al agua. Ambos cuerpos con una escala bien medida respecto a la trama de la ciudad y al agua respectivamente.

Finalmente se decide que el auditorio sea una pieza exenta. Este auditorio para la entrega de premios se convierte así en un espacio público con un marcado carácter polivalente que se regala a la ciudad, pensando en que pueda ser utilizado como lugar de eventos, exposiciones y otras actividades culturales, además de servir como el espacio requerido para la ceremonia de la entrega de los premios Nobel. Al igual que sucedía con los anteriores elementos, este auditorio guarda una precisa y adecuada relación de escala y proporción con el museo que se sitúa junto a él, sabiendo que pasará a formar parte del frente dela ciudad hacia la bahía.

La ciudad se remata a través de una grieta excavada en la falda del Cerro, recorrido exterior quebrado, descendente, a cubierto y descubierto, que desemboca en el Observatorio. Éste se entiende como una roca más del entorno, con el que se mimetiza, generando un volumen rotundo con vibraciones y sombras en sus fachadas, de distinto espesor y ritmo según orientaciones, atendiendo con inercia a los vientos dominantes y oleaje y respondiendo con fachadas ventiladas y profundos lucernarios al asoleo.

Función y estructura van ligadas. Las patas estructurales descargan sobre la roca y en ellas aparecen espacios de servicio de distinto carácter según crujías, liberando el vano central para la libre disposición de programa. El hueco vertical, de dimensión variable, vertebra el interior y organiza distintos programas, que se asoman a un lado y otro, generando vistas cruzadas. La brisa marina recorre esta chimenea, espacio donde el Artefacto respira y ventila.

Así, los elementos del entorno -agua, tierra, sol y viento-, condicionan la forma y el programa. Se aprovecha la temperatura casi constante del agua marina como medio de intercambio de temperaturas; se genera energía aprovechando el sistema OWC inserto en los rompeolas; y se considera aprovechar la corriente mareal con una preinstalación de turbinas. Dicho basamento genera una propuesta energéticamente autosuficiente y sostenible.

Para construir ciudad es necesario construir ciudadanía y generar un sistema capaz de producirla. Por ello propongo un sistema en el que las numerosas PYMES locales de la construcción se asocien para crear productos para el espacio público. Los productos se insertan en base a estrategias de planificación y gestión, creando centralidades y redes y apoyándose en las asociaciones locales.

Desde los 40 en Lima  ha habido un fuerte movimiento migratorio que provocaron que prácticamente un tercio de la población resida en la capital, lo que desbordó al estado. La nueva población se fue asentando de modo autoconstruído hasta llegar a un 60% de periferia desarticulada. No estamos ante un caso aislado y por eso es relevante lograr un sistema.

Se crea una estructura de centralidades que descentralicen la ciudad. Con centralidad ligado a la accesibilidad, a la identidad, al disponer de equipamientos y espacios públicos cercanos. No se trata sólo de algo físico, también de la descentralización de la gestión y servicios urbanos hacia las autoridades locales, fomentando la prestación de los servicios por el sector privado y las asociaciones no lucrativas en busca de una auténtica participación ciudadana.

A su vez se proponen otra serie de intervenciones transversales que den cohesión a la totalidad del barrio, en la cual  se incluyen programas de gestión que reducen costos por acuerdos.

El sistema cuenta con cinco estaciones localizadas dentro del Complejo de Alemao, coronando los llamados “morros”, y una estación que conecta con el tren local (Bonsucesso).

Cada estación contiene, además de los andenes de embarque y desembarque varios programas complementarios . Así unas cuentan con biblioteca pública, otras con servicios de atención jurídica, academias, zonas deportivas, guarderías o pequeños comercios de necesidad básica . Además están dotados de grandes espacios polivalentes entendidos como plazas con capacidad para eventos comunitarios y de asamblea.

Se opta por una solución volumétrica clara ; el prisma como un elemento abstracto o un artificio en un paisaje de incertidumbre., que es capaz de solucionar y adaptarse a la ingeniería necesaria para la construcción del teleférico. y a la vez albergar una complejidad programática interna acorde a la variedad de problemas y carencias a la que nos enfrentamos.

El proyecto ocupa en planta el espacio estrictamente necesario para albergar los componentes del teleférico. Por este motivo el edificio adquiere una dimensión vertical; que pretende aprovechar a modo de oportunidad la inversión pública en esta gran infraestructura para dotar al edificio de un programa social.

Pese a las diferencias de escala inevitables, se propone un edificio cuya manera de recorrerlo sea una transición entre lo existente y lo nuevo. Es decir, no es incompatible el contraste formal, con la manera de utilizar el edificio de una manera intuitiva. Se traslada la complejidad de la favela en su esencia más pública: de la escalera, al edificio.

El emplazamiento es notable por su singularidad física: una pendiente suroeste en el último meandro del Duero, antes de desembocar en el Atlántico. El desarrollo urbano moderno procedió sin intervenir directamente en el sitio y la zona quedó aislada en el centro geográfico de la zona metropolitana. El solar y la desembocadura del Duero son considerados como un accidente geográfico que debe ser puesto en valor.

El proyecto responde al extraordinario mundo en el que está situado, un paraje en el que todo es una preexistencia. Recinto Entrequintas funcionará como un gran espacio cubierto delimitado por un perímetro ya existente. Pertenece a la ciudad, pero sobre todo pertenece al lugar.

Las posibilidades del programa están vinculadas a la formación del plano del suelo y su relación conla cubierta:

Por un lado, el programa va a nacer a de la relación formal de ambos elementos: el comportamiento de la cubierta y su impacto sobre el plano del suelo.

Por otro lado, entender el recinto como un espacio conectado al lugarpermite fusionar las funciones que alberga el paraje yel programa potencial del recinto.

El espacio tiene la capacidad de mutar en uso, no se asocia a una función determinada. Debe ser capaz de dar cabida a un gran número de acciones individuales y colectivas. Trabaja con el supuesto de que la funcionalidad de los programas públicos no dura, que la relación entre estos programas y su funcionamiento, por lo general, no es eficaz ya que es difícil de planificar; y que el espacio es universal por definición.

Esta decisión deriva de su condición física tan determinante: en el interior de una manzana rodeado por 6.126 metros cuadrados de medianera de los cuales 4.917 son ciegos.

El Acuerdo Beti  busca desmantelar esta situación agujereando la medianera y conectando los espacios con la consecuente involucración de los vecinos al aceptar el acuerdo.

Este agujereamiento se lleva a cabo mediante tres estrategias:

• apertura de los núcleos de comunicación situados en la medianera.
• apertura de patios en nivel 0.
• apertura de viviendas mediante la generación de huecos o terrazas.

Además, se generan cuatro nuevos núcleos para dar salida a las viviendas que no conectan con núcleo en medianera.

La conexión entre estos núcleos y el Beti Jai es lo que genera la escalera estancia, nexo entre las cuatro partes del acuerdo.

La escalera se dilata o contrae para acoger el programa: un jardín concebido como un espacio al aire libre para los vecinos, que combina ocio y producción para el cultivo de plantas.

Montar cine consiste en reordenar fragmentos para crear una secuencia.

¿Crear arquitectura consiste en reordenar espacios para crear una secuencia?

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Espacios ya existentes.

Fragmentos de edificios ensamblados

Superpuestos

Entrelazados

Cajas que son archivos o espacios estancos o cines

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Y en azul, las conexiones.

Las conexiones inevitables.

En azul

Rampas conectando los seminiveles provocados por las distintas alturas, de los diferentes programas.

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DE LA TOURETTE A TRUFFAUT

Como en un Monasterio.

Espacios muy grandes [cine archivo] conviviendo con pequeñas unidades básicas privadas [residencia] y espacios de convivencia [biblioteca] y de trabajo[laboratorios].

Lo privado, lo común y lo público, entremezclado o estanco, casi laberíntico.

Una de estas conexiones transversales cobra una gran importancia, a modo de Promenade o Propileo griego y atraviesa el edificio de extremo a extremo, permitiendo expandir la conexión al Retiro y al área del Observatorio Astronómico.

Solo hay que imaginarse la posibilidad de estar merendando en el Retiro, levantarse de la hierba, caminar hasta los límites del mismo, introducirse en unas rampas que te llevan a un submundo, llegar a un cine, sentarse a ver una película.

En la unidad docente de Mansilla y Tuñón pudimos ver ‘El hombre con la cámara’ de Dziga Vertov. Escenas concatenadas y manipuladas, grabadas por el propio director.

Le Corbusier hizo algo parecido con sus promenades arquitectónicos: dibujitos de escenas concatenadas y manipuladas que creaban una secuencia de sensaciones y perspectivas.

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El cine ha inspirado, junto con la colección de retales  y  fragmentos, los espacios del edificio y han ayudado a imaginar cómo era.

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Montar cine consiste en reordenar fragmentos para crear una secuencia.
Crear arquitectura consiste en reordenar espacios para crear una secuencia.

Esto es debido a la diferencia de unos fragmentos de intensidad, unas islas situadas, normalmente concebidas como la cohesión de lo público, y la masa metropolitana de carácter masivo que los circunda.

El archipiélago triunfa porque aborda el potencial de la arquitectura para crear bolsillos de sentido y significación de lo urbano. Las islas son prototipos de la ciudad en la ciudad.

¿Podría esta multiplicidad ayudar a negociar las aparentes inevitables yuxtaposiciones de la metrópolis contemporánea?

¿Se convierte pues la arquitectura en la ciudad, mientras que la ciudad se convierte en un altamente congestionado vacío?

Identificamos escenarios. Esferas que suponen un soporte relacional para los diferentes agentes metropolitanos. Dichos escenarios son paisajes susceptibles de modificarse o desfigurarse por la interacción de los distintos agentes. Cada pieza, cada escenario, cada isla, se comporta como un laboratorio. Establecemos una laboratorización de la ciudad como archipiélago.

Se presentan cuatro casos concretos, del compendio de islas que conforman el PFC. Cuatro documentos. Uno para cada isla: planta, sección, alzado e imagen. Cuatro situaciones cuya pormenorización, no solo permite explicar las islas metropolitanas por separado, sino trazar un proyecto unitario que constituye la narración de la ciudad de Madrid como archipiélago.

En lugar de analizar la condición post-post de la ciudad contemporánea como estado de crisis, bajo la necesidad de rectificación, trataremos radicalmente las condiciones inmanentes a la ciudad como un modelo proyectivo para la propia metrópolis.

El deseo por lo estable y la necesidad de lo inestable ya no son incompatibles…esta ciudad se nos presenta como un archipiélago de islas arquitectónicas que flotan en un paisaje post-arquitectónico de masa borrada donde lo que una vez fue urbano se convierte en un altamente congestionado vacío.

Centro de investigación, docencia y fomento agrícola en Villablino, al norte de León. Ocupa una de las naves del antiguo lavadero de carbón ahora en desuso debido a la crisis del sector.

DESMATERIALIZACIÓN DE LA NAVE

La nave escogida se desnuda de sus pieles y otros artificios hasta llegar a su esencia, unos pórticos metálicos de marcada verticalidad que marcan imperiosos el ritmo, el afán por mantener esta imagen hace que se opte por un sistema estructural que empresillará al pórtico con una pareja de costillas estructurales. Dejando invariable la presencia de estos.

LA HERENCIA DE UNA ESTRUCTURA

La nueva estructura  traza respetuosa  su recorrido por el espacio, atendiendo a las necesidades del programa.  Debido a esto y a la estructura previa  se obtiene una colección de secciones diferentes en cada tramo de la nave.

OPORTUNIDAD CLIMÁTICA

Con un  clima tan extremo  y rico en distintos fenomenos metereológicos se plantea inegable la oportunidad de aprovechar, e incluso hacer de este hecho un punto de partida clave para pensar el proyecto.

ORGANISMO EVOLUCIONADO

La piel como elemento que nos pone en relación con la naturaleza debe su formalización a la adaptación al clima. Tras una mirada detenida en el mundo animal y vegetal se estudian los aspectos fisiológicos que les permiten su adaptación al medio. Se traducen estos fenómenos en elementos arquitectónicos que se colocarán en fachada para convertirse en los pulmones, el pelaje, el suministro de energía y agua del edificio.

Convirtiendo al edificio en un organismo sofisticado susceptible como tal de los agentes  externos, cambiante a lo largo de las estaciones como ocurriría con un animal, capaz de reflejar en él las peculiaridades de la naturaleza y sus mecanismos para la autosuficiencia.

La carencia de una infraestructura optimizada, la reciente construcción de el estadio 02World en su inmediación y la situación urbana compleja motivan la elección del proyecto.

SITUACIÓN URBANA

La estación reposa sobre tres estratos de ciudad:

El primer estrato es el nivel de las vías de tren, de la parada del metro en superficie SBAHN y del recién terminado estadio O2 World.

El segundo, a siete metros de altura, es el nivel del barrio residencial de WarschauerStrasse.

El tercero es el nivel del puente que cruza las vías. En este se encuentran el resto de sistemas de transporte: el metro (normalmente) subterráneo UBAHN, el tranvía M10 y el tranvía M13, y el autobús.

INTERVENCIÓN

El proyecto persigue reconciliar este problema topográfico optimizando las conexiones entre sistemas transportes y convirtiéndolas en infraestructura urbana. Se dividen en varios niveles y conectan los niveles longitudinalmente mediante rampas y escaleras y con núcleos de comunicación vertical. Se presta especial atención a los ciclistas, que pueden recorrer la estación sin bajarse de la bicicleta.

La intervención se completa con la aplicación de un contraprograma heterogéneo resultado de la abstracción y relación de los artefactos del libro Víctimas, de John Hejduk. Nacen tres núcleos de pro- grama principales: el mercado, el cine-auditorio, y el maravillas.

La imagen del proyecto se inspira en la estética de la construcción industrial alemana, y precisa- mente representada por los fotógrafos Bernd y HillaBercher.

Warschauerstrasse no es sólo una estación en Berlín.

Entre los árboles serpentean muros de hormigón que giran, avanzan y se retuercen encontrando espacios que se convertirán en las aulas y espacios de trabajo. En su paseo por el bosque los muros definen rincones en los que suceden los acontecimientos, eventos y actividades.

En el interior, una calle recorre el edificio dibujando un proceso de crecimiento, desde el niño al joven, desde el juego a la verdad.La calle es un espacio hecho de rincones, un espacio capaz del todo y la nada, lleno o vacío, abierto o cerrado. Las puertas adquieren una vital importancia en la transformación del espacio. Con las puertas abiertas el pasillo, la calle, invade todo y convierte las aulas en rincones de un complejo espacio. Con las puertas abiertas la escuela consta sólo de cuatro aulas, juego, arte, letras y ciencias. Con las puertas cerradas aparecen cuarenta aulas consolidadas, lugares del aprendizaje ordenado. En esas aulas, unos muebles de madera ordenan el espacio y definen los paradigmas del aprendizaje en la escuela, el descanso, el grupo o la investigación entre otros. En estos muebles el niño encuentra su espacio de aprendizaje, el mueble como un edificio a la escala del niño.

El conjunto es de geometría fuerte y reacciona al lugar creando un barrio uniforme y con vistas a sí mismo, como una ciudad en la ciudad. Esta ciudad se forma a partir de plazas, no existen las calles como tal, sino más bien pasos que conectan las plaza, lugares a la sombra que son tránsitos.

Existen dos mundos: el de las plazas y el de lo que pasa entre las ellas. Las plazas organizan la ciudad, y tienen todas sus fachadas ciegas en primer plano, dando una escala más grande que la humana. Cada una tiene su carácter: un jardín de palmeras, un pavimento de piedra, un lago, un estadio, una carpa…

Entre las plazas aparecen pasos que las conectan y calles estrechas peatonales, que tienen una escala humana. Es el lugar del comercio, de los accesos a las viviendas, un lugar donde protegerse del sol y hacia el que abren todas las cosas. Todo mira también hacia las plazas pero siempre a través de este espacio, desde la intimidad.

El proyecto habla de la relación entre estas dos escalas. La de la ciudad y las plazas y la de las personas y los callejones. La totalidad de la ciudad y la intimidad de la calle y la vivienda.

Se entiende como una medina árabe, siempre presente en las ciudades marroquíes, con callejuelas estrechas, pero a la que se le han excavado una serie de vacíos que dotan a la ciudad de aire, silencios, jardines, agua y lugares inesperados.

Dos de las principales arterias de la ciudad, la Avenida Nueve de Julio y la Avenida 23 de Mayo, convergen en un nudo denso y complejo de tráfico rodado, situado al sur del valle de Anhangabaú, uno de los escasos parques urbanos de Sao Paulo.

Es en este punto donde se plantea completar el perfil vertical del centro de la ciudad con una pieza consistente de un espacio de equipamiento público en altura que se combina con un uso privativo de hotel por horas.

El interior del edificio se configura como una disposición orgánica de espacios de diverso tamaño y forma. La escala de estos grandes espacios públicos que se solapan, intersecan o deforman entre ellos se contrapone a los espacios de escala doméstica del hotel por horas que conforma la piel.
La interacción entre ambos usos colectivo y privado, entre escala urbana y doméstica, se configura para que sea distinta en cada altura, con distintos niveles de permeabilidad. A veces entre ambos usos situamos un telón operable, una pantalla de cine, vidrios de distinta opacidad, o se produce el libre tránsito entre ambos. Asimismo dentro del hotel existen habitáculos de distinto tamaño, morfología y prestaciones que se adaptan a las condiciones de cada nivel.

Con ello el edificio proporciona espacios para la soledad y la contemplación, en contraposición a la actividad frenética que acontece en su interior, en una sola pieza de escala urbana propia de la megápolis.

En estas áreas tan consolidadas hay numerosos solares o edificios abandonados. Puede que el mes que viene los ocupen máquinas excavadoras para realizar viviendas que mejorarán ampliamente la calidad de las que había anteriormente pero que no aportarán nada al espacio urbano más que mayor densidad, mayor flujo vehicular y menor luminosidad al resto. Debemos a obligar a que además de cubrir las necesidades de los futuros habitantes sirvan para mejorar las posibilidades/servicios/… de las edificaciones existentes en el entorno.

Si el barrio va derribando las viejas viviendas de planta baja con patio y allí edifica hasta 4 alturas manteniendo los espacios públicos significa que el espacio público será el mismo para más habitantes, se densificará, siendo este un proceso que no tiene por qué ser pernicioso para los habitantes siempre y cuando se le doten, a través de los diferentes mecanismos, de elementos que aumenten el bienestar del barrio.

Nueva Numancia y San Diego tienen los peores índices municipales en cuanto a tamaño medio de vivienda, calidad de las zonas verdes, cantidad de viviendas acondicionadas y edificios adaptados a personas con movilidad reducida. La ejecución de las instalaciones dentro de un entorno ya consolidado resulta más compleja aunque una inversión mucho más productiva y útil para un mayor número de gente. Por tanto aprovechar los módulos estructurales que sirven de soporte para las habitaciones satélite y los nuevos núcleos de comunicación como base.

Se propone la ampliación de las viviendas existentes a través de habitaciones satélites en régimen de alquiler y nuevas áreas comunitarias que refuercen la calidad de vida y la relación vecinal. Los solares actuales los ocuparán nuevas dotaciones del barrio, piscinas, huertos, mercados ambulantes.

La vivienda, a su vez, destaca por la flexibilidad. Cada planta puede funcionar por separado, consiguiendo así una vivienda que funciona mejor que las viviendas actuales cuando conviven bajo el mismo techo familias muy grandes y con una gran cantidad de población infantil. Es una vivienda densa que crece en altura para liberar parte del suelo que se utilizará por las comunidades como espacios de trabajo, jardines, etc. Mediante un sistema de 6 soportes y 4 variables se conforman 24 tipologías de vivienda. Estas tipologías son siempre una relectura de la casa patio, patio que alberga un im-pluvium. Destacar la importancia que cobra esta tipología en Marruecos, donde el agua es un factor fundamental de la vida.

El sistema constructivo es una reinterpretación del sistema platform frame, donde una serie de montantes verticales de 5x10cm de madera conforma un muro perimetral que, en el caso de las variables, descansa sobre el muro de hormigón del soporte. Los cerramientos son una relectura de las mashrabiyas, celosías de madera que empezaron en el desierto del norte de Marruecos y conformaban las habitaciones donde se guardaban las jarras de agua. Gracias a la ventilación se enfriaba toda la casa. Toda la vivienda funciona como una Mashrabiya al generarse a partir del im-pluvium.

El objetivo de estas acciones no es otro que poner en valor el patrimonio natural y construido, y a la vez, intensificar el carácter público de los usos ya establecidos en el parque.

Se ha  trabajado de manera simultánea en la doble escala que supone:

• Por un lado, la metrópolis de Lago Leman y la historia arquitectónica del Parque de las Naciones.
• Y por otro lado, el debate contemporáneo sobre las actuaciones en el paisaje y la intervención sobre lo existente

Se propone una actuación de reestructuración del borde y la inserción de una acción para cada villa. Cada acción propone distintas maneras de relacionarse con la herencia arquitectónica mediante una serie de combinaciones y posiciones relativas entre el usuario y el parque.

Se consigue así que se potencie la presencia de la arquitectura existente y se mejore la experiencia que supone recorrer el ámbito.

Las nuevas piezas potencian la presencia de la arquitectura existente, mediante: una ampliación programática, y mediante una aportación espacial.

El elemento que une las acciones arquitectónicas y el parque, es el recorrido. La experiencia de recorrer el parque, y todo lo que tiene que ver con un nivel de pensamiento relacionado con la fenomenología.

Las cuatro actuaciones mantienen los mismos criterios y se materializan con un carácter ligero frente a la solidez de la villa. Los elementos generadores del espacio son siempre:

• Un esqueleto metálico
• Forjados de madera contralaminada que constituyen el plano horizontal donde se desarrolla el programa
• Cajas interiores que albergan el programa que tenga requerimientos de luz o de privacidad distinta,  y
• Una envolvente textil y metálica.

Consiguiendo así una imagen muy ligera en el parque dentro de lo que supone una actuación de este tipo.

En definitiva, el proyecto no son las piezas, el proyecto es el parque completo,  las relaciones que surgen entre todos los elementos y que hablan de activar espacios complejos de escala mucho mayor.